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  1. 2008.10.25 영화 작가주의 재해석론_김수남
 

작가주의 재해석론


과목 : 영화작가론

지도교수 : 문관규


Ⅰ. 서론

 1. 영화예술의 본질적인 논쟁이 영화 미학적인 측면을 확립했다면, 서구의 작가주의를 중심으로 한 작가론의 논쟁은 영화예술의 창조적 주인이 누구인가를 밝히는 과정이며, 지역별로 작가주의를 이해하는 관점을 파악하고 어떻게 수용했는 지를 점검

 2. 논제는 영화예술의 진정한 창조적 주인을 이해하는 방식이며, 특히 한국영화 속의 영화작가를 가장 효과적으로 이해할 수 있는 방식을 논의함

 3. 한국영화계가 작가주의를 어떻게 인식하고 받아들여야 하는 지, 한국의 입장에서 우리의 작가를 설명하는 작가론은 어떤 방식이 효과적인가 그 대안책을 제시


Ⅱ. 본론

 1. 지역별 작가주의 수용관점

  가. 프랑스의 작가주의

   1) 「까이에 드 시네마」지의 비평활동 특성

     - ①독창적인 예술, 사적표현이 가능한 예술, ②영화창조의 주체는 감독이며 특히 감독의 개성이 중요, ③미장센 Mise en Scene 에 역점, ④할리우드에 적용하여 그 가능성 타진

   2) 트뤼포와 바쟁1)

    - 트뤼포의 ‘작가의 정책 La Politique des Auteurs’, 프랑스의 젊은 감독들의 40년대 미국 B급 영화를 재탐색 → 미국영화의 ‘스타일(개성)’발견 → 누벨바그에 영향 

    - 브레송 Robert Bresson, 르노아르 Jean Renoir, 콕토 Jean Cockeau →  대사를 고치거나 줄거리를 재구성하는 작가

    - 바쟁의‘Auteur+Subject=Work’이론,  「까이에 드 시네마」의 작가론에 대한 극단론을 경계 → 영화예술 자체의 특수성의 문제를 제기하지만 1인칭 작가의 스타일을 지나치게 강조하여 주제의식을 파악하는 데 미흡  

  나. 미국의 작가주의

   1) 사리스 Andrew Sarris의 작가비평 Auteur Criticism

    - 트뤼포와 바쟁의 영향 → 영화는 시나리오 작가가 아니라 감독

    - 구조주의자의 영화감독론을 비판하고 작가주의 비평 ; ‘숲의 비평 Foresty Criticism'이 아닌‘나무의 비평 Treesy Criticism' → 통제 시스템하에서 개성적인 영화감독 옹호

    - 모형이론형성단계 : 감독의 생애, 경력 등이 작품전체에 유전되어 형성  → ①감독마다 하나의 특징적인 모형을 발견할 수 있고, ②이를 바탕으로 영화작가의 유무를 결정한 후에 이들 중심으로 영화사를 확립 ; 모형이론은 영화사 이론의 평가방법으로서 유효하며 태도로서 작가론이라는 의미

    - 작가주의의 세 가지 명제 ①영화적 표현기술의 탁월한 능력, ②스타일리스트로서 동일성, ③세상에 대한 감독의 개인적 비젼과 시각을 반영하는 주제성 ↔ 폴린 켈 Pollin Kael은 사리스의 주장이 상식적인 이야기이며 ①기술적 우위를 강조하는 작가론은 올바른 영화비평을 방해한다고 보았고, ②개성의 두드러짐이 완전한 평가의 기준이 될 수 없음, ③‘내적 의미' 에 대한 구체적인 설명을 제시하지 못하고 있다고 반박. 

  다. 영국의 작가주의

   1)  「무비 Movie」, 「시퀀스 Sequence」

    - 미국과 프랑스의 영향, 영상의 시적 관점을 추구

    - ①로다 Paul Rotha나 그리어슨 John Grierson 사회학적 비평관점, ②40년대 중반의 「시퀀스 Sequence」지를 중심으로 라이쯔 Karel Reisz와 앤더슨 Lindsay Anderson의 비평적 견해

    - 듀르나 Raymond Durgnat의 분류 : ①사회적 리얼리티의 영화적 반영을 중시하‘30년대 학파’라고 불리는 한정적 작가론 Limited Auteur Theory과 ②프랑스의 「까이에 드 시네마」의 영향과 함께 「무비」의 작가론으로 흡수된 확대적 작가론 Extended Auteur Theouy

   2) 한정적 작가론 

    - 로다, 그리어슨 등의 기록영화 감독과 프리시네마 등 주제의식이 강한 영화감독론 → 40년대 중반에 「시퀀스 Sequence」지를 발간

    - 프리시네마의 기수인 라이쯔 Karel Reisz, 앤더슨 Lindsay Anderson 등은‘시적 관점 Poetic Vision’이라는 비평활동을 시작 → 영화적인 요소, 표현되는 방식, 즉 스타일에 관심을 기울여 작품을 논하고 감독을 평가하는 입장의 비평활동 ; 앤더슨은 할리우드 영화를 긍정적인 입장에서 분석함으로써 영국의 작가주의의 기초 원리를 제공

    - 「사이트 앤 사운드 Sight & Sound」지는 「시퀀스」 지의 ‘시적 관점’을 심미주의적 기풍으로 지향 → 할리우드 소수 작가를 인정하지 않고 경직된 태도로 일관 ↔ 이에 반대 측면에 「무비」팀

   3) 확대적 작가론 -  케메론

    - 「무비」 팀의 작가론은 감독이 작품의 중심이며, 주제나 제재보다 표현기법으로서 스타일을 통해 작가인 감독을 규명 → 예외 규정으로 협력자 없이는 불가능함

    - 각 감독의 비평에서 벗어나 영화작품을 먼저 보고 분석한 후 그 작품의 가치를 기초로 작가인 감독을 평가 → 텍스트 밖에서 작가를 논하지 말고 텍스트 내에서 그 속에 숨어있는 작가를 찾아보자는 의도(스타일과 미쟝센의 탐구)

    - 관객의 입장에서 영화를 감상해야 한다고 제안 → 관객의 무의식적인 인식을 토대로 비평가의 입장에서 의식적인 이해를 통한 종합적 분석을 꾀해야 한다는 의미 (게슈탈트 Gestalt2)적인 견지에 접근하는 것, 창조과정에 초점을 두는 것)

    - 게슈탈트적인 입장에서 작가를 보되 어떤 일관된 이론의 일관된 체계를 다를 것이 아니라 상식적인 선에서 출발하여 향후 그 체계를 수정 보완해 가는 과정에서 더 나은 작가론의 성립을 기대하는 것

   4) 퍼긴스 V.I. Perkins

    - 감독이 영화의 주인이 될 수 있는가? 있다면, 어느 정도까지인가?를 살피는 것을 중요시함 → 영화에서 의도했던 작가의 메시지가 얼마나 드러나 보이는지 등은 작품에 나타난 것만을 가지고 평가해야 하고,  이 경우 감상자를 위한 게슈탈트적인 시점이 필요함

    - 통제기능의 문제가 아니라, 어느만큼 효율적으로 통제하여 목적한 장소에 도달하고 그 때의 개성은 어떻게 나타나고 있는 가에 따라 훌륭한 작품과 작가가 규정되는 것

 2. 한국의 작가주의

  가. 한국적 ‘작가주의 재해석론’

    1) 서구의 작가주의 이론의 수용 문제

     - 70년대부터 사용되기 시작한 영화작가라는 용어는 영화작가(영화감독)과 일반감독을 구분하는 의미, 예술정신(예술적 측면)과 예술기술(산업적측면)의 구분 ↔ 서구에서 작가주의는 감독과 작가로 구분하고 있으며 한국 영화계에서 ‘작가주의’와는 다름

     - 반작가주의론자의 입장에서 서구의 ‘작가주의’를 그대로 수용할 수 없은 이유 ⇒ 할리우드와 한국영화의 시스템은 차이가 있으며 무엇보다 한국의 영화감독은 창의적인 작업을 할 수 없는 상황임

    2) 작가주의 재해석의 필요성

     - 영화작가의 인생관을 재조명하고 역중 인물의 이념이 작품세계에서 어떻게 표출되고 어떤 가치관을 제 시하고 판단하는 것이 중요 → 작품의 주제의식이며 동시에 영화작가정신을 확인하는 과정

     - 영화작가 개인의 문제가 한국영화예술의 발전에 어떤 영향을 미쳤는가를 구체적이고 체계적으로 정리하는 논리의 도구로서 한국적 작가주의론을 제시

     - 작가정신과 작품세계는 동일한 선상으로 인식되어야 하나, 영화창조활동을 둘러싼 여러 영화제작의 요소들은 작가의 인생관과 작품세계가 동일하게 표현되는 것을 불가능

  나. 작가의 주제의식과 윤리의식

    1) 작가정신과 주제의식    

 - 역중 인물의 형상화와 주제의식의 관계는 상호적인 함수관계
 - 작가의 인생관과 역중인물의 이념 그리고 작품세계는 작가정신인 주제의식으로 관통되어 순환되는 하나의 우주적 순환원리 → <그림1> 참조

 - 작품세계와 역중 인물을 파악하는 것은 작가의 인생관에 접근하는 것이며, 곧 작가정신인 영화주제를 올바르게 분석하는 것

 - 주제의식의 근원은 생활에서 얻은 소재에서 철학을 부여하는 작자정신, 인생관, 세계관, 사회관임

-  영화의 창조가정은 시나리오에서 제시하는 주제에서 출발, 작가의 사상성에서 우러나옴 → 사상성은 대중의 욕구를 대변, 대중의 욕구는 사상으로 치환되며, 대중의 사상을 주장하는 것은 작가의 양심


    2) 작가정신의 윤리성

     - 작가의 양심(윤리성)은 인간사회의 규범뿐만 아니라 인간해방의 휴머니즘을 본질로 하며, 사회의 비인간적인 것들과 대립투쟁하고 극복하는 방식의 구체화

     - 영화주제의 철학적 의미는 윤리관과 사회의식이 이상적으로 만나는 도덕성의 영역에서 찾아야 함 → 도덕성은 작가의식을 바탕으로 시대를 초월하여 수용되는 주제의식으로 표출되어야 함

     - 인물의 도덕적 전형성 형상화 문제 → 역중 인물의 과거와 미래를 완벽히 파악할 때이며, 극이 전개되는 과정 중에 변화하는 역중인물의 가변성은 그 역중 인물의 도덕성의 변용으로 간주

     - 역중인물의 창조는 작가의 도덕성이 분명히 확립된 이후에 역중 인물의 성격을 부여하여 시대적, 역사적 가치관을 지니도록 만들어야 함 → 영화적 시간과 공간 속에서 인간의 이상적인 존재양상을 형상화할 수 있고, 그 인간 내부의 모순과 갈등을 파고들어 합리적으로 극복해 나가는 역중 인물의 전형을 창조할 수 있기 때문


  Ⅲ. 결론

   1. 작가주의 재해석론 적용 예

    가. 나운규의 민족영화론

     1) 분석 사례 

      - 나운규의 민족영화를 논하는 것은 <아리랑>을 비롯한 그의 많은 영화가 민중을 주체로 일제에 항거한 저항적 민족영화 또는 민족적 리얼리즘영화로서 평가되고 있음.

      - 나운규의 영화인생 역정이 노출시킨 방탕한 생활양식을 대하면서 그의 영화 속에 나타난 민족정신과 사생활과의 함수관계를 파악하기 위해 인생관과 작품세계를 추적함으로써 그의 민족영화관을 재고

      - 작가주의 재해석론은 그가 영화계에 입문하기 전까지의 인생역전과 그 삶의 바탕 위에서 창조되는 역중 인물을 고찰하여 그 역중 인물이 지향하는 작품세계의 정신적 집약이 그의 작가정신인 민족의식임을 논리적으로 설명

      - 나운규의 인생역정에서 드러난 사생활에서 연유된 일제 내지 일제의 앞잡이에 대한 반일 감정은 그의 영화 속에 나타난 민족의식의 언급을 통해서 확인 가능 → 그의 영화 속에 등장하는 일제에 짓밟힌 역중 인물들은 억눌린 나운규 자신의 감정을 대변해서 지배자에게 저항하는 인물들로 나타난다.

      - 따라서 민중적 저항작가이며 저항적 민족주의 작가라는 나운규의 저항주의는 작가정신의 본질이 아님을 알게 된다.

Posted by 노마드 따따와 철따구니